上世紀末~本世紀初，在國內經濟發達等地，一些白領人士漸漸地不再喜歡到那些過于喧鬧的迪吧，而在過于清靜的傳統酒吧又不能大膽發泄工作中的壓抑。精明的經營者開始改變了經營模式，于是，介于迪吧與傳統酒吧的慢搖吧便應運而生，并迅速風靡全國，成了目前時尚的娛樂方式之一。Disco專輯常常不需什么改變---他們寥寥可數的長的歌曲只是保持節拍在不停的敲打。同樣的，那些單曲被發行為12英寸的唱片形式，有利于延長再混合的時間。DJ們可以混合這些磁軌，只要它們被標記為每分鐘節拍的數量，就可以匹配每首歌的拍子。

很快，一直以強烈拍子為標志的disco在流行音樂中占有了優勢，并且每個樂隊都融合了一些disco的成分，從搖滾明星theRollingStones和RodStewart到流行明星BeeGees和新浪潮樂隊如Blondie。一些disco樂隊成為了明星---DonnaSummer,Chic,theVillagePeople,和KC&theSunshineBand---自他們創作這些節奏和譜曲以來，都是制作者的音樂中扮演主要的媒介作用。慢搖吧在20世紀70年代到80年代逐漸失去了動力，但是它并沒有消亡---它變異為了多種的以舞曲為基礎的流派，從業余到專業的廣泛的舞曲流行。

慢搖的音樂風格是多樣化、風格化的，隨意性比較強，在曲調空隙間留給他人有想像的空間，注重現場氣氛的釋放。以HIP-HOP、HOUSE、R&B為主，其間也有串燒DISCO出現。慢搖吧的靈魂是現場DJ，吸引人的音樂是屬欲擒故縱風格音樂，完全由DJ制造氣氛。（這種氣氛的大意是：用音樂把人推向高潮，又一下子拉你進低谷，然后又推著你繼續走。）

慢搖標志著以舞曲為基礎的早期流行音樂的開始。繞開20世紀70年代日益繁盛的聲音和瘋克，慢搖強調節拍，甚至是歌手和歌曲。慢搖吧是在那些不放任何的音樂除了舞曲的酒吧，discotheque(有譯作：的士夠格)后命名的。大部分在紐約的discotheque都是同性戀的俱樂部，DJ們因此專門挑選強烈節奏，重型風格的瘋克唱片來播放。在disco出現后，唱片開始在電臺播放，并且有很大的銷量。很快，唱片公司和音樂制作者開始削減除了disco以外一切音樂形式的創作。自然的，這些唱片也有很強的流行因素，所以他們可以如此成功。

1、意向客戶到公司進行產品、品牌等多方面考察；

2、意向客戶提交申請表；

3、招商部進行資格審查；

4、確認申請合作，簽訂加盟合同；

5、招商部進行選址核定；

6、設計部提供裝修方案并予以指導；

8、市場部配貨及開業前準備工作的指導；

9、對加盟商及員工產品、營業培訓；

10、試營業正式運營。